Estamos con Grangel Studio, uno de los estudios con más influencia artística fuera de nuestras fronteras. dirigido por Carlos Grangel, Jordi Grangel y Carlos Burgès, este pequeño estudio ha contribuido en crear estilo y personajes para productoras de cine como Dreamworks, Warner BROS o Universal, entre otras.
Entre su colección de créditos hay películas como “Spirit”, “El príncipe de Egipto”, “Madagascar” o “La novia cadáver”, por nombrar algunas.
Antes que nada, bienvenidos a CG-Node, es un placer tener a Grangel Studio y queremos agradeceros que nos hayáis cedido un espacio de vuestro tiempo para responder nuestras preguntas.
Detrás de la impresionante trayectoria de Grangel Studio hay mucho trabajo y tenacidad. ¿Podrías contarnos que os empujo a iniciaros como dibujantes, allá por los años 80?
Jordi y yo teníamos inquietudes artísticas desde bien pequeños, dibujar era uno de nuestros hobbies, recuerdo que a Jordi se le daba mejor el estilo realista y a mi el mas cómico o cartoony, tras los estudios superiores decidimos iniciarnos en el mundo del cómic y de la ilustración que nos apasionaba. Con respecto a Carles Burges estudio en la escuela de artes Massana de Barcelona, pero también proviene de unos principios autodidactas. Comenzamos todos a buscar trabajo por la ciudad en estudios de cómic y publicidad, realizábamos trabajos freelance así que tuvimos la necesidad de encontrar un lugar de trabajo, un estudio propio ampliando el personal y las colaboraciones artísticas. Así nació Grangel Studio.
¿Tuvisteis alguna formación como dibujantes o fue más bien un aprendizaje autodidacta?.
Durante muchos años no, incluso de profesional y ganándonos la vida dibujando fue del todo autodidacta, luego realizamos distintos cursos de especialización como aerografía, retrato y dibujo al natural y también el de técnicas de animación. Fue clave el potenciar y asimilar nuevos conceptos que te enriquecen como artista.
¿Cómo fue el salir adelante durante ese periodo de tiempo, cuando la ilustración no era una profesión popular en nuestro país?.
Difícil, como en casi todos los comienzos, tuvimos que realizar trabajos artísticos de muy variada índole; cómics, ilustraciones, logotipos y anagramas, diseños para publicidad, etc...La caída del mercado del cómic de autor nos obligo en cierta medida a trabajar en el cómic de agencia, especializándonos en estilos muy diversos que ha supuesto una de las claves de nuestra rápida adaptación y versatilidad.
¿Seguíais trabajando juntos como equipo a pesar de la distancia?. Y si es así, ¿Cuáles fueron las mayores dificultades que tuvisteis que superar a nivel de coordinación?
Existió un primer contacto con Disney ( Burbank ) que respondió positivamente al envió de unas muestras sobre el año 1987, pero la decisión de realizar el salto a USA con un estudio establecido ya en Barcelona nos parecía por aquellos entonces un tanto arriesgada y Londres estaba mas en la línea de encontrar contactos mas cercanos y además había un bullicio de estudios dedicados a todo tipo de servicios en la capital inglesa. Así que realicé un viaje a Inglaterra con muestras del trabajo tanto individual como colectivo, a las que al primer estudio que visite interesaron. Existía una vacante de diseñador de personajes que supuso el comienzo profesional en animación a nivel largometraje. No fue fácil había que aplicarse, ser muy resolutivo, ver y aprender al mismo tiempo en un medio súper profesionalizado. Lo que tenían que ser 3 meses se convirtieron en 4 intensos años.
El estudio seguía teniendo autonomía propia y también realizaba colaboraciones con el trabajo realizado en Londres, una vez viviendo allí ofrecí los servicios a otros estudios que realizaron interesantes trabajos con nosotros. La distancia no fue un problema, siempre hemos creído que lo importante es la creatividad y calidad del producto, lo más fácil es buscar vías para hacerlo llegar.
¿Cómo llego a suceder el encuentro con Steven Spielberg en Londres?. y ¿fuisteis los dos a trabajar para Dreamworks o continuasteis separados?.
A finales de 1989 y durante la presentación de las muestras en mi primer viaje a Londres tuve la suerte de podérselas presentar a Steven Spielberg y a su equipo de productores y directores, mas tarde Spielberg confeso a sus directores que encontraba una elegancia inusual en el grafismo de las creaciones que le recordaba años gloriosos de la época Disney, cosa que me lleno de satisfacción pues la situación no dejaba de ser un tanto surrealista. El estudio era Amblimation y Universal producía la película, Dreamworks se fundaría años mas tarde en 1995. De nuevo Grangel Studio siguió colaborando en las creaciones y presentaciones de las películas.
A finales de 1993 decido volver a Barcelona, habiendo colaborado en dos films y 3 preproducciones que nunca vieron la luz por decisiones estratégicas de producción. Decidimos entonces abrir otros mercados como el francés y el alemán, y seguimos colaborando intensamente con estudios londinenses enfocados a la animación para publicidad. Realizamos la creación para un film producido en Munich y luego Colossal Pictures nos contacto desde San Francisco para realizar creaciones de todo tipo, desde Alemania recibimos el encargo de realizar la creación de lo que seria la primera colaboración en un corto " The Periwig Maker " fue una época muy fructífera.
Luego llega la llamada de Dreamworks para trabajar en su primer film "El Príncipe de Egipto " trabajamos desde Barcelona los primeros tres meses, luego viví allí durante un año completo y a partir de entonces ha habido una relación profesional muy fluida con continuos viajes y colaboraciones en mas de 10 películas a fecha de hoy, algunas por estrenar.
La libertad artística de nuestras colaboraciones es total, siempre teniendo en cuenta el guión y las directrices de dirección y producción, luego el estilo puede mantenerse más o menos dependiendo de un complicado y laborioso proceso en el que intervienen cientos de personas.
¿Podríais contarnos como afrontáis el diseño de personajes una vez os entregan el guión?, ¿Cuáles son los factores más importantes de una historia para definir el estilo de los personajes?.
Para todos nosotros lo más importante es el guión y reflejar la personalidad de sus personajes a la medida de este. Hay que impregnarse de la historia que se quiere contar, atender fielmente a las ideas y notas del director y sobretodo reinventarse, que es lo más difícil. Crear personajes y estilos atractivos y salirse de lo cotidiano y repetitivo es básico, la reiteración y dejes deben quedar aparte. Muy importante a tener en cuenta: la documentación sobre el tema es primordial.
